CURSO DE HISTORIA DEL ARTE Y ANALISIS DE LA PRODUCCION ARTISTICA: APRENDER A MIRAR OBRAS.
Objetivo del curso:
Acercarse al arte, a su aprecio y a su goce, al reconocimiento de los distintos tipos de realizaciones artísticas por lo que expresan, representan y significan dentro de una cultura determinada, genera en el ser humano un gran consuelo, debido a que el arte es siempre una corrección de la vida y convirtiéndose así en una de las compensaciones más valiosas a las insuficiencias de la existencia.
Desarrollo:
El curso está dirigido a todo tipo de público (no es necesario tener conocimientos previos), cuyos contenidos propiciarán un alcance de saberes, que permitirán reconocer códigos y lenguajes utilizados en las diferentes formas de expresión y comunicación de los movimientos artísticos del Siglo XX.
El curso está dirigido a todo tipo de público (no es necesario tener conocimientos previos), cuyos contenidos propiciarán un alcance de saberes, que permitirán reconocer códigos y lenguajes utilizados en las diferentes formas de expresión y comunicación de los movimientos artísticos del Siglo XX.
El curso está organizado en diferentes etapas cronológicas, cada etapa es un curso en sí mismo, por lo que se entregarán certificados, a quienes asistan al 80% de las clases impartidas.
1º Etapa: Las propuestas artísticas de principios del Siglo XX.
Principios del Siglo XX hasta la 1ª Guerra Mundial.
Contenidos:
* Orígenes y proyecciones del movimiento moderno
* Contexto sociocultural de la época.
* Orígenes y proyecciones del movimiento moderno
* Contexto sociocultural de la época.
* El aporte de las vanguardias históricas. Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc.
Metodología:
Exposición oral del docente, proyección de imágenes. Análisis y reflexión.
Sin carácter de obligatoriedad se realizará un trabajo final, cuyo objetivo es producir en los asistentes al curso una experiencia artística que ratifique los objetivos generales del curso.
Duración:
- 8 encuentros, más dos visitas guiadas para visualizar obra en la ciudad de Barcelona; a desarrollarse en una clase semanal de 2hs. y media, en los siguientes horarios a elección:
Miércoles: 10.00 hs. a 12.30 hs. Fecha de inicio 6 de octubre.
Lunes: 19.30 hs. a 22.00 hs. Fecha de inicio 4 de octubre.
Precio total de la 1ª Etapa:
- Sin trabajo final: 180€
- Con trabajo final: 150€
Cierre de inscripción: 30 de septiembre
Plazas Limitadas.
Modalidad de pago:
30% en el momento de la inscripción.
70% restante en el momento del inicio del curso.
Lugar:
Centro Cultural Euskal Etxea.
Placeta Montcada 1-3, Born.
ML4 Jaume I, Barceloneta.
Cierre de inscripción: 30 de septiembre
Plazas Limitadas.
Modalidad de pago:
30% en el momento de la inscripción.
70% restante en el momento del inicio del curso.
Lugar:
Centro Cultural Euskal Etxea.
Placeta Montcada 1-3, Born.
ML4 Jaume I, Barceloneta.
Información: arsnexus@gmail.com – Tel.: 93 424 78 71 - 649 437 858
Para más información se adjuntan las siguientes etapas a desarrollar para completar el curso general:
2ª Etapa: Las propuestas artísticas de Entreguerras y posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Sobre el eje conceptual: “La ética de una era sin certezas”, se desarrollarán las propuestas artísticas del arte Abstracto e Informalista.
3ª Etapa: Las propuestas artísticas de las décadas de los 60, 70, y 80.
Sobre el eje conceptual: ”Del arte objetual al arte conceptual”, se desarrollarán las propuestas artísticas del pop-art, minimal-art y el arte conceptual.
Dictado por: Arq. Noemi Di Carlo y Profesora de Historia del Arte.
Noemi Alicia Di Carlo
Arquitecta Superior – Profesora de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo.
Nacida en Argentina ha desarrollado una extensa actividad profesional en el ejercicio libre de su profesión de Arquitecta, como así también en su tarea de educadora en el ámbito universitario en cargos obtenidos por concurso y oposición en la Universidad Nacional de Mar del Plata y en la Escuela Superior de Artes Visuales Martin Malharro. También ha ejercido como profesora adjunta en el Taller Privado de Arte Rosario y se desempeñó como Investigadora para la Universidad de Mar del Plata en el Centro de Investigación y Desarrollo para la Vivienda y para el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de la Rep. Argentina (CONICET).
Paralelamente ha realizado estudios sobre dibujo y pintura con prestigiosos artistas y profesores argentinos.
Ha participado como ponente o expositora en numerosos encuentros, seminarios y congresos, como así también ha desarrollado tareas de curaduría para artistas argentinos.
Actualmente reside en Barcelona y es miembro activo del Centro Argentino de Catalunya, Dones del Món y la Asociación para promoción artística arsNexus.
Noemi Alicia Di Carlo
Arquitecta Superior – Profesora de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo.
Nacida en Argentina ha desarrollado una extensa actividad profesional en el ejercicio libre de su profesión de Arquitecta, como así también en su tarea de educadora en el ámbito universitario en cargos obtenidos por concurso y oposición en la Universidad Nacional de Mar del Plata y en la Escuela Superior de Artes Visuales Martin Malharro. También ha ejercido como profesora adjunta en el Taller Privado de Arte Rosario y se desempeñó como Investigadora para la Universidad de Mar del Plata en el Centro de Investigación y Desarrollo para la Vivienda y para el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de la Rep. Argentina (CONICET).
Paralelamente ha realizado estudios sobre dibujo y pintura con prestigiosos artistas y profesores argentinos.
Ha participado como ponente o expositora en numerosos encuentros, seminarios y congresos, como así también ha desarrollado tareas de curaduría para artistas argentinos.
Actualmente reside en Barcelona y es miembro activo del Centro Argentino de Catalunya, Dones del Món y la Asociación para promoción artística arsNexus.
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